Photo DR
Marie-Hélène Bénetière
Membre du jury du Prix de l’Art du Jardin de la Fondation Signature, en partenariat avec le Ministère de la Culture.
Membre du Comité d'honneur de la Fondation Signature.
Marie-Hélène Bénetière est historienne de l’art des jardins. Ingénieur d’étude, elle est chargée de mission pour les parcs et jardins au ministère de la Culture. Après ses études universitaires qui l’ont amenée, en 1986, à travailler sur les jardins du XVIIIe siècle, sujet qu’elle n’a plus quitté depuis, elle a réalisé des pré-inventaires de jardins dans plusieurs régions de France. En 1992, elle entre au « Bureau de la méthodologie » de l’Inventaire général du patrimoine pour y rédiger « le vocabulaire du jardin », un outil méthodologique de la collection « Principes d’analyse scientifique ». Ces travaux sont publiés en 2000 sous le titre Jardin : vocabulaire typologique et technique (Éd. du patrimoine).
Auteur de plusieurs ouvrages (Promenade dans l’histoire des jardins, 2002 ; La Clé du jardin, 2003 ; Jardins en Alsace : quatre siècles d’histoire (co-direction avec Frédérique Boura), 2010), Marie-Hélène Bénetière a également publié de nombreux articles concernant le patrimoine des jardins. Depuis 2006, elle assure l’organisation et l’édition scientifique des actes des journées d’étude organisées dans le cadre des Rendez-vous aux jardins. Directrice de la rédaction de Polia, Revue de l’art des jardins, elle collabore à In situ revue des patrimoines et représente le ministère de la Culture au ministère de l’Agriculture pour les questions de ressources phytogénétiques.
Elle a enseigné l’histoire de l’art des jardins dans les universités de Lyon II et Paris I, et les écoles d’architecture de Versailles et Marseille.
Plus récemment, elle a participé à la mise en place d’un réseau d’institutions en charge des jardins, « HEREIN au jardin », abrité par le Conseil de l’Europe, au projet ERASMUS + « Échanges de savoirs et de savoir-faire dans les jardins historiques » et à un thésaurus multilingue européen d’une centaine de mots pour décrire les jardins. Elle est à l’origine de l’ouverture à l’Europe de la manifestation Rendez-vous aux jardins.
Photo Patrick Rimond
Régis Campo de l’Académie des beaux-arts
Membre du jury du Prix Fabuleuse Signature 2022 de la Fondation Signature.
Membre du Comité d'honneur de la Fondation Signature.
Né en 1968, Régis Campo étudie la composition auprès de Georges Bœuf au Conservatoire de Marseille. Il poursuit dans la classe de composition et de civilisations musicales de Jacques Charpentier au Conservatoire national de région de Paris. Il entre ensuite au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans les classes notamment de Gérard Grisey où il obtient son premier prix de composition en 1995. Dès 1992, il rencontre le compositeur russe Edison Denisov qui le considère alors comme « l’un des plus doués de sa génération ». De 1999 à 2001, il est pensionnaire à la Villa Médicis.
Son style, souvent qualifié de ludique et de coloré, met l’accent sur l’invention mélodique, l'humour, la joie.
En Europe et à travers une trentaine de pays dans le monde entier, de nombreux artistes ont joué sa musique. On peut citer notamment Dame Felicity Lott, Kent Nagano, Jay Gottlieb, Zoltán Kocsis, Bertrand Chamayou, Pieter Wispelwey, Jean-Claude Casadesus, Alain Meunier, Laurence Equilbey, l'ensemble Chanticleer, Dominique Visse et l'ensemble Clément Janequin, Mireille Delunsch, Thierry Escaich, Laurent Petitgirard, Laurent Korcia, Alain Altinoglu, l'Ensemble intercontemporain, l'ensemble TM+, le London Sinfonietta, le Nieuw Ensemble d'Amsterdam, l'ensemble Musicatreize, l'Ensemble Modern de Francfort, Orchestre symphonique de Montréal, l'Orchestre symphonique de Berkeley, l'Orchestre philharmonique de Radio-France, l'Orchestre Colonne, l'Orchestre de chambre de Paris, l'Orchestre OrchestrUtopica de Lisbonne, l'Orchestre national d'Île-de-France, le Quatuor Diotima ou le Quatuor Parisii.
Son œuvre a reçu de nombreuses récompenses, notamment le prix Gaudeamus (1996), le prix spécial jeunes compositeurs (1996), le prix du concours Dutilleux (1996), les prix Hervé Dujardin de la Sacem (1999) et Pierre Cardin de l’Académie des beaux-arts (1999), le Prix Sacem des jeunes compositeurs (2005), le Prix Georges Bizet (2005) et le Prix de commande de la Fondation Simone et Cino del Duca de l’Institut de France (2014).
En 2001, son œuvre Lumen, pour orchestre, est créée par l'Orchestre symphonique de Berkeley sous la direction de Kent Nagano, en Californie, et en avril 2003, les mêmes interprètes remportent un grand succès avec la création de sa Première Symphonie.
Son deuxième opéra, Quai ouest, d'après la pièce de Bernard-Marie Koltès, est créé en septembre 2014 à l'Opéra national du Rhin durant le Festival Musica puis repris durant la saison 2014-2015 en langue allemande au Staatstheater de Nuremberg.
Le festival Ars Musica lui commande deux œuvres en novembre 2018 : Dancefloor With Pulsing pour thérémine et orchestre et Un Omaggio affettuoso ed eccentrico al Maestro Morricone pour orchestre, deux œuvres créées par le Brussels Philharmonique Orchestra et l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège.
En février 2019, l’œuvre Heartbeats pour orchestre est créée avec l'Orchestre symphonique de Montréal sous la direction de Kent Nagano.
Paru en 2019, son album Street-art reçoit un Choc de Classica. La même année, le Quatuor Tana créé son septième quatuor Borderline Activity à Marseille, Lille et au festival Art Musica à Bruxelles.
Régis Campo a été élu membre de l'Académie des beaux de l'Institut de France, dans la section de Composition musicale, le 17 mai 2017. (source : Académie des beaux-arts - Institut de France).
Photo Simon Fowler
Renaud Capuçon
Président du jury du Prix des Musiciens 2020 de la Fondation Signature, en partenariat avec l’Académie de l’Opéra de Paris.
Membre du Comité d'honneur de la Fondation Signature.
Né à Chambéry (Savoie), Renaud Capuçon étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec Gérard Poulet et Veda Reynolds, puis avec Thomas Brandis à Berlin et Isaac Stern. En 1998, Claudio Abbado le choisit comme Konzertmeister du Gustav Mahler Jugendorchester, ce qui lui permet de parfaire son éducation musicale avec Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Daniel Barenboim et Franz Welser-Moest. En 2000, il est nommé « Rising Star » et « Nouveau talent de l’Année » aux Victoires de la Musique, puis « Soliste instrumental de l’année » en 2005. En 2006, il est lauréat du Prix Georges Enesco décerné par la Sacem.
Renaud Capuçon collabore avec les plus grands chefs et s’est produit aux côtés des orchestres les plus prestigieux comme le Philharmonique de Berlin avec Bernard Haitink, David Robertson, Matthias Pintscher, Los Angeles Philharmonic avec Gustavo Dudamel, Andris Nelsons, Daniel Harding, Lionel Bringuier, l’Orchestre de Paris avec Wolfgang Sawallish, Christoph Eschenbach et Paavo Jarvi, l’Orchestre National de France avec Daniele Gatti, l’Orchestre Philharmonique de Radio France avec Myung-Whun Chung... [...] Il a donné la création mondiale du Concerto pour violon de Pascal Dusapin avec le WDR Cologne, ainsi qu’un cycle de musique de chambre Brahms/Fauré de 5 concerts au Musikverein à Vienne.
Sa discographie chez Erato est immense, avec, notamment, un disque consacré à des concertos contemporains, Rihm/Dusapin/Mantovani, nommé pour le meilleur enregistrement aux Victoires de la Musique 2017 et un disque de sonates et trios de Debussy sorti en octobre 2017. Une des dernières parutions : son album Au cinéma dédié aux musiques de films, sorti en octobre 2018.
Il est chevalier dans l’Ordre national du Mérite et chevalier de la Légion d’honneur. Il est le fondateur et directeur artistique du Festival de Pâques d’Aix-en-Provence et du festival Les Sommets Musicaux de Gstaad.
Photo DR
Stéphanie de Courtois
Membre du jury du Prix de l’Art du Jardin de la Fondation Signature, en partenariat avec le Ministère de la Culture.
Membre du Comité d'honneur de la Fondation Signature.
Stéphanie de Courtois est maître de conférence et enseigne au sein de l’École nationale supérieure d’architecture de Versailles où elle co-dirige le Master 2 Jardins historiques, Patrimoine, Paysage. Après sa thèse de doctorat sur la figure du paysagiste Édouard André (1840-1911), elle poursuit ses recherches sur les concepteurs de parcs et jardins en Europe.
Elle étudie en particulier le patrimoine paysager des XIXe et XXe siècles et contribue à sa meilleure prise en compte, notamment par ses engagements dans différentes instances en France, dont ICOMOS France et la Commission nationale de l’architecture et du Patrimoine. Elle coordonne l’axe Patrimoine, héritage et création du laboratoire de recherches de l’ENSAV, menant notamment avec des équipes pluridisciplinaires des diagnostics historiques et paysagers de parcs en France.
Ses récentes publications comprennent Esthétique du jardin paysager allemand, 2018 et Hermann von Pückler-Muskau: Aperçus sur l’art du jardin paysager assortis d’une Description détaillée du parc de Muskau, 2014, tous deux avec Marie-Ange Maillet et Eryck de Rubercy, aux éditions Klincksieck, et Stéphanie de Courtois, Jean-Michel Sainsard et Denis Mirallié, « Les jardins et le projet à l’épreuve du changement climatique », dans Michael Rohde (dir.), Historische Gärten im Klimawandel, Leipzig, Berlin, 2014, p. 57-59.
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Erik Desmazières de l’Académie des beaux-arts
Membre du jury du Prix Fabuleuse Signature 2022 de la Fondation Signature.
Membre du Comité d'honneur de la Fondation Signature.
Érik Desmazières est né à Rabat, en 1948. Après une enfance et une adolescence itinérantes passées entre le Maroc, la France et le Portugal, il entre à l’Institut d’Etudes Politiques de Paris. L’année de son diplôme, en 1971, il décide d’entreprendre une carrière artistique. Ayant toujours dessiné depuis l’enfance, il suit les cours du soir de la Ville de Paris, étudiant le dessin et la gravure avec Jean Delpech.
En 1972, il choisit la gravure pour métier et principal moyen d’expression, encouragé par le graveur Philippe Mohlitz et le galeriste new-yorkais Andrew Fitch, qui entreprend aujourd’hui la publication de son oeuvre gravé.
La reconnaissance du secteur artistique est rapide pour Érik Desmazières qui reçoit dès 1978 le Grand Prix des Arts de la Ville de Paris. Son œuvre comprend, après quarante ans d’activité, plus de deux cents planches. De nombreuses expositions personnelles de ses œuvres ont lieu en Europe, aux États-Unis et au Japon dont les rétrospectives au Musée de la Maison de Rembrandt d’Amsterdam en 2004, au Musée Carnavalet en 2006, « Paris à grands traits », au Musée Jenish de Vevey en 2007 : « Les lieux imaginaires d’Erik Desmazières ».
Présentes dans les collections de la Bibliothèque Nationale de France, du Rijksmuseum, du British Museum, du Metropolitan Museum, du Brooklyn Museum et de la New York Public Library, les œuvres d’Erik Desmazières allient de manière inédite virtuosité technique et vision onirique.
Virtuose du dessin, graveur méticuleux, créateur d’images vertigineuses, iconographe entre autres de Borges, Érik Desmazières est une figure atypique de l’art actuel autant par ses techniques, eau-forte et aquatinte, que par les thèmes et les sources qu’il privilégie.
Le monde mystérieux d’Érik Desmazières est habité tour à tour de scènes d’intérieur désertées par leurs habitants, de planches naturalistes détaillant crabes et coquillages dans l’esprit des anciens cabinets de curiosités, de machines volantes dignes de Léonard de Vinci, de passages parisiens anamorphosés ou bien d’architectures foisonnantes où s’affirme la postérité d’un Jérôme Bosch ou d’un Piranèse.
Erik Desmazières est Chevalier de la Légion d'Honneur, Officier de l'ordre national du Mérite, Chevalier des Palmes Académiques et Officier des Arts et Lettres.
Erik Desmazières a été élu membre de l'Académie des beaux de l'Institut de France, dans la section de Gravure, le 9 avril 2008. (source : Académie des beaux-arts - Institut de France).
Photo Vincent Mercier
Michel Desvigne
Membre du jury du Prix de l’Art du Jardin de la Fondation Signature, en partenariat avec le Ministère de la Culture.
Membre du Comité d'honneur de la Fondation Signature.
Architecte paysagiste de renommée internationale, Michel Desvigne développe ses projets dans plus de 25 pays, où il aide à voir les paysages, à comprendre les mécanismes qui leur donnent forme, à agir sur ces mécanismes pour les transformer et leur donner du sens.
Michel Desvigne perpétue un savoir-faire caractéristique de la profession de paysagiste en France, démarche notamment portée par l’ENSP (École Nationale Supérieure de Paysage) à Versailles, où il suit l’enseignement de Michel Corajoud.
Enseignant à Harvard, réalisant de nombreux projets aux États-Unis, Michel Desvigne joue un rôle original de « passeur » entre les cultures urbaines européennes et nord-américaines.
Depuis 1998, il enseigne régulièrement à la Harvard Graduate School of Design (Boston, MA, US), ainsi que dans plusieurs universités d’architecture à travers le monde : ENSP (Versailles, France), EPFL (Lausanne, Suisse), UCL (Louvain, Belgique), AA School of Architecture (Londres, UK), Accademia di architettura (Mendrisio, Suisse).
Depuis 2008, il préside le conseil d’administration de l’ENSP, il est également membre de la commission nationale française pour l’UNESCO depuis 2013.
Michel Desvigne obtient en 2011 le Grand Prix de l’Urbanisme pour sa constante contribution à la réflexion sur la ville et le territoire. On citera également : le Prix Européen de l’Aménagement de l’Espace Public Urbain 2014, pour la requalification du Vieux-Port de Marseille, et l’AIA Honor Award 2019 pour le Detroit East Riverfront Framework Plan (US).
Dans les projets de grands territoires, le paysagiste est sans doute le mieux préparé pour agir dans la longue durée. Sa connaissance des rythmes naturels aide à comprendre comment la ville et le territoire se transforment en permanence, à la manière d’un organisme vivant. Encadrer, orienter sa transformation exclut de la concevoir comme un objet fini. Sa compétence, efficace car concrète, s’attache à une maîtrise physique des nombreux mécanismes en jeu. Elle repose surtout sur une expérience des grandes échelles spatiales et temporelles.
Michel Desvigne a été fait chevalier des Arts et des lettres en 2003.
Photo DR
Jean-Michel Dhuez
Membre du jury du Prix des Musiciens de la Fondation Signature, en partenariat avec l’Académie de l’Opéra de Paris.
Membre du Comité d'honneur de la Fondation Signature - Institut de France.
Animateur, et conseiller artistique à Radio Classique, Jean-Michel Dhuez a pour passion la musique classique. De formation journalistique il fait ses débuts comme présentateur à FIP puis il participe, en 1987, à la création de France Info. En 1997, tout en continuant la présentation des journaux, il crée la chronique « Info Classique » qui traite de l'actualité de la musique classique, avec pour but de faire partager cette passion qui l'anime depuis de nombreuses années. En septembre 2000 il rejoint la rédaction d'Europe 1 comme présentateur et rédacteur-en-chef adjoint. Tour à tout il présente les journaux du week-end, puis les grandes sessions d'information du matin, de la mi- journée, de la fin de journée et de la soirée. De septembre 2009 à juin 2013 il anime la grande sesssion d'information de 22h30, avec chaque vendredi l'interview d'un artiste classique. L'année suivante il est producteur et présentateur de la « Matinale » de France Musique, avant de revenir à France Info comme rédacteur-en-chef et spécialiste musique classique.En juin 2016 il rejoint l'équipe de Radio Classique, où il présente cette saison l'émission « Harmoniques », chaque week-end de 17 heures à 20 heures.
Jean-Michel Dhuez a également présenté avec Patricia Petibon « Berlingot » au cours de l'été 2012, une émission diffusée en seconde partie de soirée sur France 2, qui avait pour but de faire découvrir la musique classique de l'intérieur, avec des artistes invités en plateau et de nombreux reportages sur les coulisses. Il a aussi collaboré au Journal du Dimanche à la rubrique « Musique Classique ». Il est régulièrement sollicité pour l'écriture de livrets de disques (Universal, Aparté, Klarthe, Glossa). Il présente également différents concerts dans des festivals, et il est membre du jury dans plusieurs concours de chant. Dans les différentes fonctions qu'il a occupées, Jean-Michel Dhuez a toujours abordé la musique classique comme un art accessible à tous, dont la fonction première est de faire naître toute une palette d'émotions. Il a aussi toujours eu le souci de mettre en avant les artistes, de leur donner la parole. Pour lui ce sont eux qui parlent le mieux de la musique, qui la rendent vivante et si indispensable à chacun d'entre-nous.
Photo Jean-Baptiste Millot
Laurence Equilbey
Membre du Comité d'honneur de la Fondation Signature.
Chef d’orchestre, directrice musicale d’Insula Orchestra et d’Accentus qu’elle a créés, Laurence Equilbey est reconnue pour son exigence et son ouverture artistique.
Ses activités symphoniques la conduisent à diriger les orchestres de BBC of Wales, Hessischer Rundfunk, Lyon, Bucarest, Liège, Leipzig, Brussels Philharmonic, Café Zimmermann, Akademie für alte Musik Berlin, Concerto Köln, Camerata Salzburg, Mozarteumorchester Salzburg, etc.
Avec le soutien du Conseil départemental des Hauts-de-Seine, elle fonde en 2012 Insula Orchestra, un ensemble sur instruments d’époque consacré au répertoire classique et pré-romantique. Cet orchestre connaît un vif succès en France comme à l’étranger. Il inaugure au printemps 2017 un nouveau lieu musical conçu par les architectes Shigeru Ban et Jean de Gastines sur l’île Seguin et prend part à la programmation de l’Auditorium de 1100 places.
Sur les scènes lyriques, Laurence Equilbey a dirigé récemment les opéras Lucio Silla (Theater an der Wien), Ciboulette de Reynaldo Hahn (Opéra Comique), Albert Herring de Britten (Opéra de Rouen Normandie et Opéra Comique) et Der Freischütz de Weber (Opéra de Toulon) et le ballet Sous apparence de Marie-Agnès Gillot (Opéra de Paris). Elle est artiste associée au Grand Théâtre de Provence et en compagnonnage avec la Philharmonie de Paris.
Laurence Equilbey continue d’explorer le grand répertoire de la musique vocale avec Accentus. Ensemble et aux côtés d’Insula orchestra, ils donnent La Création de Haydn sur l’île Seguin et en tournée internationale en mars et mai 2017 dans une mise en scène du collectif catalan La Fura dels Baus. Ils retrouvent ensuite, en juin 2017, l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie – leur fidèle partenaire – pour Comala de Niels Gade.
Laurence Equilbey est très investie dans la création contemporaine. Elle est directrice artistique et pédagogique du Département supérieur pour jeunes chanteurs - CRR de Paris.
Ses nombreux enregistrements avec Accentus sont largement salués par la critique. Avec Insula Orchestra, elle enregistre le Requiem de Mozart (Naïve, 2014) puis Orfeo ed Euridice de Gluck (Deutsche Grammophon, 2015). Cette saison, elle enregistre deux disques avec Insula Orchestra pour Warner – Erato : le premier autour de sa tournée « Mozart solennel » avec Accentus et Sandrine Piau, le second autour des lieder avec orchestre de Schubert avec Wiebke Lehmkuhl et Stanislas de Barbeyrac. En 2017, sortie du disque Comala, enregistré à Copenhague avec le Danish national Choir et le Danish National Symphony Orchestra.
Laurence Equilbey a étudié la musique à Paris, Vienne et Londres, notamment auprès des chefs Eric Ericson, Denise Ham, Colin Metters et Jorma Panula.
Photo Nemo Perier Stefanovitch
Dany Laferrière de l’Académie française
Membre du jury du Prix des Musiciens de la Fondation Signature, en partenariat avec l’Académie de l’Opéra de Paris.
Membre du Comité d'honneur de la Fondation Signature.
Depuis la parution de son premier roman Comment faire l’amour avec un nègre sans se fatiguer, salué par une reconnaissance immédiate, jusqu’à L’Exil vaut le voyage, en passant par L’énigme du retour (Prix Médicis), Dany Laferrière a construit une œuvre patiente et puissante, qu’il renouvelle constamment, aménageant des passerelles entre les livres jusqu’à dessiner une grande fresque, son « Autobiographie américaine ». Traduite mondialement et adaptée notamment au cinéma, cette œuvre lui a valu son élection au fauteuil numéro 2 de l’Académie française.
« J’ai toujours rêvé d’une biographie qui exclurait les dates et les lieux pour ne tenir compte que des émotions ou des sensations, mêmes fugaces. La première fois que j’ai vu une libellule. La fois que je suis entré dans la mer en ignorant qu’il fallait savoir nager. La fois que j’ai assisté à l’exécution d’un prisonnier politique près du cimetière de Port-au-Prince. Le dernier regard de ma mère me voyant partir en exil. Ma première tempête de neige au Québec. Ma première promenade dans la cour de l’Académie. Et toutes les fois que j’ai regardé dans un ciel étoilé en espérant trouver la Niña Estrellita. »
Dany Laferrière est Commandeur de la Légion d’honneur, Commandeur des Arts et des Lettres, Officier de l’ordre du Canada, Officier de l’ordre du Québec. Il reçoit sept doctorat honoris causa dont École normale supérieure, Université Paris-Sorbonne, Université McGill. Il est élu membre d’honneur de l’Académie nationale des sciences, belles lettres et arts de Bordeaux, ainsi que de l’Académie de Nîmes. Entre 1985 et 2020, il a publié 32 livres. Depuis son entrée sous la coupole, l’auteur de Je suis un écrivain japonais signe des romans dessinés, entièrement faits à la main (illustrations et textes).
Photo Masha Mosconi
Claire Gibault
Membre du jury du Prix Fabuleuse Signature 2022 de la Fondation Signature.
Membre du Comité d'honneur de la Fondation Signature.
Cheffe d’orchestre, Claire Gibault débute sa carrière à l’Opéra National de Lyon avant de devenir la première femme à diriger l’Orchestre de la Scala et les musiciens de la Philharmonie de Berlin. Directrice musicale de l’Atelier Lyrique et de la Maîtrise de l’Opéra de Lyon, puis de Musica per Roma de 2000 à 2002, elle est l’assistante de Claudio Abbado à la Scala, à l’Opéra de Vienne et au Royal Opera House de Londres, avant de participer à ses côtés, en 2004, à la création de l’Orchestra Mozart di Bologna.
Régulièrement invitée par de prestigieuses institutions nationales et internationales, elle a, ces dernières saisons, dirigé la création mondiale de l’opéra Colomba de Jean-Claude Petit à l’Opéra de Marseille, les créations mondiales de Veronica Franco et de Sull'acqua de Fabio Vacchi ainsi que la Symphonie No.10 de Mahler avec l’Orchestre Verdi de Milan, des créations d’Edith Canat de Chizy et de Philippe Hersant à la Philharmonie de Paris, ainsi qu’un programme Berlioz à la tête de l’Orquesta Filarmónica de la UNAM (Mexico).
En 2011, Claire Gibault crée le Paris Mozart Orchestra, avec lequel elle donne environ 35 concerts par an, dans des salles prestigieuses comme dans les lieux les plus éloignés de la musique classique. Très attachée à la création, elle collabore régulièrement avec des compositeurs actuels tels que Graciane Finzi, Wolfgang Rihm, Silvia Colasanti, Fabio Vacchi, Edith Canat de Chizy, Philippe Hersant ou Alexandra Grimal.
Passionnée par la transmission, Claire Gibault est régulièrement sollicitée pour diriger des masterclass de direction d’orchestre. Elle a récemment collaboré avec le Royal Opera House et le Jette Parker Young Artists Programme à Londres, et dirige son propre cycle de masterclass de direction d’orchestre à Paris. Elle est également co-directrice du Concours International de Cheffes d’Orchestre La Maestra, dont la 1re édition s’est déroulée en septembre 2020 à la Philharmonie de Paris.
En 2010, Claire Gibault a publié La Musique à mains nues aux Éditions L’Iconoclaste. Elle est par ailleurs Officier de la Légion d’Honneur et Commandeur des Arts et des Lettres.
Photo Juliette Agnel
Astrid de La Forest de l’Académie des beaux-arts
Membre du collège de l’Institut au sein du Conseil d’administration de la Fondation Signature - Institut de France.
Membre du jury du Prix de l’Art du Jardin de la Fondation Signature, en partenariat avec le Ministère de la Culture.
Membre du Comité d'honneur de la Fondation Signature.
Née à Paris, Astrid de La Forest se destine très tôt aux arts plastiques. À 17 ans, elle entre à l’école Penninghen. Elle intègre, ensuite, l’équipe de décor du théâtre des Amandiers de Nanterre sous la direction de Richard Peduzzi et de Patrice Chéreau. Elle réalise pour ce dernier l’affiche de Ivanov de Tchekhov, son premier monotype.
Elle collabore comme illustratrice dans de nombreux médias et son talent de portraitiste la conduit à devenir dessinatrice judiciaire pour la télévision dans les procès politiques et d’assises qu’elle suivra pendant 10 ans. Une exposition itinérante de la Bibliothèque Publique d’information de Beaubourg Traits de Justice a retracé cette expérience en 2010. Parallèlement, elle poursuit l’apprentissage et le perfectionnement des techniques de l’estampe auprès d’Yvonne Alexieff à l’atelier de l’Association pour le développement de l’association culturelle. Dans les années 90, Astrid de La Forest se consacre d’abord à la peinture puis à la gravure à partir de 1995. Elle a travaillé dans les ateliers Lacourrière-Frélaud, René Tazé, et enfin Raymond Meyer avec qui elle a développé ses techniques particulières lui permettant de réaliser de grands formats, tant en gravure qu’en monotype. Elle a parfait sa technique dans de nombreuses résidences d’artistes au Maroc, en Tasmanie, au Japon, en Irlande et a récemment été invitée à la Villa Médicis.
Astrid de La Forest utilise plusieurs techniques de gravure – eau forte, aquatinte, pointe sèche et carborundum –, soit seules, soit associées, sur des séries limitées ou en monotype. Ses sujets sont essentiellement pris dans la nature, avec quelques incursions dans le monde animal et les portraits.
Elle a notamment exposé en Suisse, en Allemagne, en Angleterre, en Belgique et à Paris et est représentée par les galeries La Forest Divonne et Documents 15.
Astrid de La Forest a enseigné quatre ans au sein de l’équipe d’arts plastiques de l’ENSA de Paris-Belleville. En 2016, elle a été accueillie à la société des Peintres graveurs et a été élue membre de la section de Gravure de l’Académie des beaux-arts de l’Institut de France.
Son catalogue raisonné Gravures, Lithographies, Monotypes (2004-2016), est co-édité par les Éditions des Cendres et la Galerie Documents 15.
Photo DR
Jack Lang
Président du Comité d'honneur de la Fondation Signature.
Né en 1939, diplômé de l’Institut d’Études Politiques de Paris, Docteur en Droit et agrégé de Droit Public et de Sciences Politiques, Jack Lang a été professeur de Droit Public et Doyen de la Faculté de Droit de Nancy.
En 1963, il crée et devient Directeur du Festival international de théâtre universitaire de Nancy avant de prendre la direction en 1972 du Théâtre National de Chaillot.
Sa carrière politique débute en 1977 comme Conseiller de Paris.
Délégué national à la Culture du Parti Socialiste, directeur de la campagne pour les élections européennes de 1979, il est le porte-parole de la campagne présidentielle de François Mitterrand en 1981 qui le nomme ministre de la Culture après son élection, poste qu’il occupera jusqu’en 1986, puis de 1988 à 1993. Il cumule les fonctions de ministre de la Culture et de ministre de l’Éducation nationale de 1992 à 1993.
Maire de Blois de 1989 à 2000, il est également député pendant plus de 20 ans, d’abord du Loir-et-Cher, puis du Pas-de-Calais.
Après avoir enseigné à Nancy, il devient Professeur à l’Université Paris X – Nanterre et au Conservatoire National des Arts et Métiers.
En 1997, il devient Président de la Commission des Affaires étrangères de l’Assemblée Nationale. Il est également Président du jury au Festival du Film de Berlin et prend la direction du Piccolo Teatro de Milan.
De 2000 à 2002, il rejoint le gouvernement du Premier ministre Lionel Jospin en tant que ministre de l’Éducation nationale.
Membre du Bureau national du Parti Socialiste jusqu’en 2007, Jack Lang a également été Conseiller spécial du Secrétaire général des Nations Unies, M. Ban Ki-Moon, sur la question de la piraterie internationale.
En 2013, le Président de la République François Hollande le nomme à la présidence de l’Institut du monde arabe. À ce titre, il a redynamisé l’institution par la mise en place de trois expositions majeures par an : Il était une fois l’Orient Express (2014), Hajj, le pèlerinage à la Mecque (2014), le Maroc contemporain (2014-2015), Hip-Hop, du Bronx aux rues arabes (2015), Osiris, mystères engloutis d’Égypte (2015-2016), Jardins d’Orient (2016), Les Aventuriers des mers (2016-2017).
Au sein des collections permanentes, le musée dispose dorénavant d’une galerie dédiée à des expositions-dossiers, avec une programmation et des collaborations très riches. La bibliothèque de l’IMA, référence sur le monde arabe, a été entièrement rénovée en 2015 et sera inaugurée au printemps 2016.
Jack Lang a également donné un nouveau souffle à la programmation en intégrant un forum exceptionnel sur les renouveaux du monde arabe, les premiers Rendez-vous de l’Histoire du monde arabe, les Jeudis de l’IMA, les Petits déjeuners économiques, ainsi que d’autres grandes manifestations.
Jack Lang est également l’auteur de très nombreux ouvrages et articles de référence.
Photo Pierre Antoine
Christophe Leribault
Membre du Comité d'honneur et du Collège de la Fondatrice de la Fondation Signature - Institut de France.
Conservateur général du Patrimoine, Christophe Leribault est directeur du Petit Palais – musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris. Diplômé de l’École du Louvre et de l’École du Patrimoine, il a soutenu en 1999 sa thèse de doctorat à l’Université de Paris-Sorbonne sur le peintre Jean-François de Troy (1679-1752), publiée depuis aux éditions Arthéna. Ancien boursier au J.Paul Getty Museum et pensionnaire à la Villa Médicis – Académie de France à Rome, il a été Focillon Fellow à Yale University. Après avoir été, de 1990 à 2006, conservateur des peintures puis également des dessins du musée Carnavalet – histoire de Paris, il a rejoint le Louvre, comme directeur du musée Delacroix et, parallèlement, directeur-adjoint du Département des Arts graphiques, avant de prendre la direction du Petit Palais en décembre 2012. Il a été commissaire ou co-commissaire de plus de 35 expositions dont, au musée Carnavalet, « Les Anglais à Paris » (1994), « Au temps de Marcel Proust » (2001), au Louvre, « Gabriel de Saint-Aubin » (2007), « L’Antiquité rêvée » (2010) et « Eugène Isabey » (2012), au musée Delacroix, « Delacroix et la Photographie » (2008-2009), « Delacroix/Othoniel/Cretten, des fleurs en hiver » (2012) ou, au Petit Palais, « Paris 1900, la ville spectacle » (2014), « Carl Larsson » (2014), « Le Baroque des Lumières » (2017), « Paris romantique » (2019), « Luca Giordano » (2019)...
Photo DR
Iurii Logvinov
Membre du Collège de la Fondatrice de la Fondation Signature - Institut de France.
Iurii Logvinov est né en 1947 à Moscou (Russie). Mathématicien ukrainien, Docteur en Sciences Physiques et Mathématiques, spécialisé dans le domaine des méthodes numériques pour la résolution d'équations singulières et hyper singulières.
Il a suivi des études en Master puis obtenu un Doctorat en mathématiques appliquées et en physique à l’Université de Kharkov en Ukraine. Il a soutenu sa thèse au sein de l’Académie Nationale à Moscou sur la thématique “Méthode numérique de singularités discrètes dans les problèmes de conduction thermique” avec l’obtention de Grade de Docteur en Mathématique computationnelles. Il a mené des recherches reconnues internationalement et publié de nombreux travaux dans le domaine des mathématiques appliquées.
Il a travaillé pendant plus de 40 ans à la faculté de mathématiques et de mécanique de l'Université Nationale de Kharkov et ce, dès la création du Département de physique et de mathématiques, en 1963.
Parallèlement, il a conjugué avec succès son activité d’enseignant et des postes à responsabilités. D’abord, en tant que Chef de Département des Étudiants étrangers de l’Université de Kharkov, ensuite comme Recteur de l’Université de Kharkov.
Photo DR
Benoist Lombard
Membre du Collège de la Fondatrice de la Fondation Signature - Institut de France.
Après des études notariales (CFPN & DESS de Droit Notarial à Assas), Benoist Lombard a orienté sa carrière vers la gestion privée en prenant la responsabilité de l’ingénierie patrimoniale du groupe UAP-Banque Worms (Vendôme Patrimoine), qu’il a ensuite quitté pour fonder, en 1996, Witam MFO.
Witam MFO accompagne de son expertise familles et investisseurs privés français et internationaux, dans la structuration de leur stratégie patrimoniale, et met à leur disposition une gamme de prestations intégrées et externalisées (experts du droit et de la fiscalité, de la finance, de l’immobilier et des problématiques internationales), recouvrant tous les champs d’intervention nécessaires à la valorisation de leurs biens. Witam MFO conseille un périmètre patrimonial de l’ordre de 5 milliards d'euros pour plus de 130 familles clientes.
Il a parallèlement consacré quinze années à enseigner à l’ESCP-Europe (Master Gestion de patrimoine Full-time et Executive). Après en avoir été Secrétaire Général de 2003 à 2019, il est Président de l’UCGP (Union des Conseils en Gestion de Patrimoine), fédérant 17 structures sociétales et 1000 CGP représentant 40 milliards d'euros d’encours conseillés.
De 2013 à 2019, il a présidé la Chambre Nationale des Conseils en Gestion de Patrimoine, première association de CGP-CIF et premier syndicat de CGP en France.
Intervenant régulier sur le plateau de BFM Business dans son domaine de prédilection, les sujets patrimoniaux transversaux intéressant la problématique des investisseurs privés, il apporte également sa contribution à des séminaires et colloques relatifs à la gestion privée.
Benoist Lombard est aussi co-fondateur de la Société de Gestion de Portefeuille WiseAM, située à Neuilly-sur-Seine.
Photo Julien Mignot
Myriam Mazouzi
Membre du Comité d'honneur de la Fondation Signature - Institut de France.
Directrice de l’Académie de l’Opéra national de Paris, Myriam Mazouzi a toujours eu à cœur d’être à l’initiative de projets artistiques et culturels innovants. Tout au long de son parcours professionnel, elle travaille avec des artistes de renom parmi lesquels le compositeur Georges Aperghis, elle est alors assistante à la mise en scène, ou encore les chefs d’orchestre Christoph Eschenbach, Paavo Järvi ou Pierre Boulez en tant que Directrice de la production à l’Orchestre de Paris. Productrice exécutive de programmes audiovisuels chez LGM, elle produit notamment le film Brume de Dieu de Claude Régy et Alexandre Barry, projeté dans de nombreux festivals de cinéma.
Elle s’investit avec Nicolas Frize dans la création du Studio du Temps, studio de restauration d’archives sonores installé au sein de la Maison Centrale de Saint-Maur (36), participant ainsi à un dispositif citoyen et culturel pour détenus.
En 2015, elle crée l’Académie de l’Opéra national de Paris dont la vocation est d’être un lieu de formation et d’expérimentation pour une nouvelle génération d’artistes venus d’horizons différents (chant, danse, théâtre, musique, métiers d’artisanat d’art...) et un espace d’ouverture à l’opéra et à la danse pour tous les publics. Avec l’Académie de l’Opéra national de Paris, Myriam Mazouzi crée une résidence d’artistes et d’artisans d’art autour des principes de formation, de transmission et de création. Pensée pour et avec les jeunes professionnels de l’art lyrique, l’Académie est un tremplin pour des carrières internationales et le conservatoire de savoir-faire séculaires propre à l’Opéra de Paris. C’est dans le souci de construire les carrières de demain que Myriam Mazouzi, avec la Fondation Signature, a décidé la création du Prix des Musiciens, prix dédié aux musiciens en résidence à l’Académie, mettant ainsi l’accent sur les spécificités du métier de musicien d’orchestre à l’Opéra.
Photo Elena Bauer - OnP
Photo Juliette Agnel
Alain Charles Perrot de l’Académie des beaux-arts
Membre du collège de l’Institut au sein du Conseil d’administration de la Fondation Signature - Institut de France.
Membre du jury du Prix de l’Art du Jardin de la Fondation Signature, en partenariat avec le Ministère de la Culture.
Membre du Comité d'honneur de la Fondation Signature - Institut de France.
Alain Charles Perrot est Architecte en chef des monuments historiques. Nommé au début de sa carrière dans les départements d’Ille et Vilaine et des Côtes d’Armor, il y restaure de nombreux monuments, dont, notamment, une grande partie des remparts de Saint Malo.
De 1992 à 1996, il est élu président de la Compagnie des Architectes en Chef ; nommé dans le même temps à Paris dans les premier et deuxième arrondissements, il met en place le cahier des charges de la restauration de la place Vendôme et lance la restauration des arènes d’Arles. En 1994, il participe activement aux actions de sauvetage du Parlement de Bretagne, puis conçoit et réalise la restauration du monument. En 1995, il est nommé architecte de l’Opéra Garnier où il mènera pendant plus de 10 ans les travaux de restauration des façades, du grand foyer et des zones d’accueil du public. Il conduira également à Paris plusieurs chantiers de restauration d’édifices culturels et religieux célèbres, dont le théâtre de l’Odéon, la Sainte-Chapelle, l’église Saint-Roch, l’église Saint-Eustache, l’Oratoire du Louvre…
Alain Charles Perrot a également restauré les immeubles du Palais-Royal, du ministère de la Culture, du Conseil d’État, du Conseil constitutionnel, de la Comédie Française ainsi que ceux de la Banque de France. À partir de 1997, l’architecte conduit les travaux de restauration du Grand Palais. Nommé Inspecteur général des Monuments historiques, il sera appelé à suivre les restaurations de « grands domaines » – Château de Versailles, Château de Chantilly, Fontainebleau, Champs-sur-Marne…
Alain Charles Perrot a également participé à des réalisations et concours internationaux (concours d’urbanisation en mer de la Principauté de Monaco, transformation du couvent des Jacobins de Rennes en centre de congrès, etc.).
En 2010, il crée avec Florent Richard la société Perrot-Richard qui collabore à de nombreux projets architecturaux en France et à l’étranger, notamment la réhabilitation de la piscine Molitor à Paris (avec Jacques Rougerie et Alain Derbesse), la restauration et la rénovation de l’Hôtel Lutetia à Paris, les travaux sur les zones classées de l’Hôtel Ritz, place Vendôme à Paris, la restauration et l’extension du stade Al Chaab à Bagdad...
Photo DR
Michèle Quentin
Membre du jury du Prix de l’Art du Jardin de la Fondation Signature, en partenariat avec le Ministère de la Culture.
Membre du Comité d'honneur de la Fondation Signature - Institut de France.
Michèle Quentin est née en 1957, en Normandie, non loin du célèbre Bois des Moutiers. À l’époque, les jardins ouverts à la visite étaient moins nombreux qu’aujourd’hui - le Bois des Moutiers n’ouvre ses portes qu’en 1970 - et la jeune adolescente ne se rend alors pas compte de la chance qu’elle a de se promener régulièrement dans un site considéré comme un des plus beaux jardins de France.
Après des études secondaires et un diplôme de kinésithérapeute et d’ostéopathe, sa vie familiale l’amène à Paris. Passionnée de jardins, elle intègre en 1991 l’Association des Parcs Botaniques de France - APBF, elle y travaille avec d’autres bénévoles, dendrologues et botanistes réputés. C’est Philippe Gérard, propriétaire du Parc botanique de la Fosse, qui lui donnera ses plus beaux enseignements.
En parallèle, elle accroît ses connaissances botaniques et, aujourd’hui Administratrice de l’APBF, elle s’intéresse à l’enrichissement du patrimoine végétal français dans les parcs et arboretums.
En 1994, Michèle Quentin devient déléguée de l’Association des Parcs et Jardins en région Centre-Val de Loire - APJRC. Une association qui a pour objet la défense, la protection, l’amélioration, la mise en valeur et l’animation culturelle des parcs et jardins historiques, botaniques et paysagers de la région Centre-Val de Loire, considérée comme une terre de prédilection pour les jardins. Dans ce cadre et en lien permanent avec les propriétaires et gestionnaires de parcs et jardins publics et privés, l’association conduit une mission d’inventaire des jardins, publie des bulletins et propose des journées techniques, avec une équipe d’experts, sur la valorisation et les problématiques actuelles liées aux jardins.
En tant qu’historienne des jardins, diplômée de l’École nationale supérieure d’architecture de Versailles, master « Jardins historiques, patrimoine et paysage », elle mène des actions de sensibilisation à la connaissance et à la gestion du patrimoine auprès des adhérents de l’APJRC et des étudiants en horticulture.
En 2017, elle est nommée membre de la Commission nationale du patrimoine et de l’architecture, siégeant à la 7e section parcs et jardins.
En 2018, elle est nommée au jury du concours ‘Un des Meilleurs Ouvriers de France’ et œuvre pour un nouveau référentiel incluant une maîtrise du travail du jardinier avec un souci permanent de la qualité esthétique de son travail et de son intégration dans son environnement naturel et/ou architectural, écologique et géologique.
Photo Marco Borggreve
Alexandre Tharaud
Président du jury du Prix des Musiciens 2021 de la Fondation Signature, en partenariat avec l’Académie de l’Opéra de Paris.
Membre du Comité d'honneur de la Fondation Signature - Institut de France.
Avec une magnifique carrière de vingt-cinq ans, Alexandre Tharaud est une figure unique et incontournable du monde de la musique. Son extraordinaire discographie - plus de 25 albums solos couronnés par de nombreux prix - couvre un large répertoire, allant de Couperin, Bach et Scarlatti à Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Brahms et Rachmaninov, jusqu’aux compositeurs français du XX e siècle. Une ouverture d’esprit qui s’illustre par ses collaborations avec des acteurs, danseurs, chorégraphes, réalisateurs et des musiciens non classiques.
Alexandre est un soliste demandé par les plus grands orchestres : Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Orchestre de Paris, Orchestre National de France, Nederlands Philharmonisch Orkest, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Tokyo Metropolitan Symphony, São Paulo State Symphony Orchestra et Cincinnati Symphony. Il a récemment été engagé par les Royal Concertgebouworkest, Cleveland Orchestra, Philadelphia Orchestra, London Philharmonic, et Hr-Sinfonieorchester Frankfurt.
En récital, Alexandre est régulièrement l’invité des salles les plus prestigieuses, Philharmonie de Paris, Wigmore Hall, Muziekgebouw Amsterdam, Teatro Colon de Buenos Aires, Sala Sao Paulo, et il donne de nombreuses tournées en Chine, Corée et Japon.
Alexandre est artiste exclusif Erato Records. En novembre 2019, il sort son album Versailles, hommage aux compositeurs baroques français de l’époque de Louis XIV et Louis XV. Auparavant, en octobre 2018, il réalisait un album réunissant les trois dernières sonates de Beethoven. Sa discographie reflète son éclectisme musical, incluant un hommage à la chanteuse Barbara, un album Brahms en duo avec Jean-Guihen Queyras - son partenaire de musique de chambre depuis plus de vingt ans - et le concerto n°2 de Rachmaninov.
Plus tôt dans sa carrière, il a enregistré Rameau, Scarlatti, les Variations Goldberg et les concertos italiens de Bach, les vingt-quatre Préludes de Chopin et l’œuvre complète de Ravel, tous ces albums acclamés par la presse.
En 2017, Alexandre a publié un livre, Montrez-moi vos mains (Grasset), récit intime et personnel sur la vie de soliste, après avoir écrit un premier livre en collaboration avec le musicologue Nicolas Southon, Piano intime. Il est le sujet du film Alexandre Tharaud, le temps dérobé de la cinéaste Raphaëlle Aelig-Reigner, et a joué son propre rôle dans le film oscarisé Amour de Michael Haneke.
Photo Luc Castel
Jean-Michel Wilmotte, de l’Académie des beaux-arts
Membre du jury du Prix des Musiciens de la Fondation Signature, en partenariat avec l’Académie de l’Opéra de Paris.
Membre du Comité d'honneur de la Fondation Signature - Institut de France.
Architecte, urbaniste et designer, Jean-Michel Wilmotte est né en 1948 à Soissons (France). Il a créé sa propre agence d’architecture à Paris en 1975. Tous les sujets intéressent Jean-Michel Wilmotte, avec une égale curiosité : du plus improbable au plus évident, du plus haut de gamme au plus accessible, du plus petit au plus imposant. Quel point commun entre une poignée de porte (dessinée pour Hafi) et un grand équipement sportif (le stade Allianz Riviera) ? Jean-Michel Wilmotte aime être là où on ne l’attend pas. Les changements d’échelle et de programme lui permettent de rester aux aguets, de se remettre en question et de « réinventer » à chaque fois, toujours avec la même exigence de qualité et le même souci du détail. Il a composé son équipe dans cet esprit : diversité des profils, des origines, des nationalités, des formations. L’art est omniprésent dans sa vie. Infatigable, collectionneur, il se précipite ici dans un musée, là dans une foire d’art contemporain. Il se nourrit de ces rencontres, ces découvertes, ces émotions qu’il aime partager... C’est l’un des moteurs de son existence. Jean-Michel Wilmotte n’a de cesse de développer et de diversifier ses savoir-faire, en France et à l’étranger. Aujourd’hui, son agence est structurée autour de deux sociétés - l’agence d’architecture Wilmotte & Associés et le studio de design Wilmotte & Industries SAS - et gère simultanément plus d’une centaine de projets. Renommée pour l’éclectisme de sa production, l’élégance et la qualité de finition de ses projets, l’agence Wilmotte est présente dans les secteurs public et privé, dans le luxe, l’hôtellerie, le résidentiel et le tertiaire. Elle fédère 280 collaborateurs de 31 nationalités différentes, et œuvre dans 29 pays. Implantée à Paris et Nice, son développement international s’est accompagné de la création de deux filiales : Wilmotte UK Ltd à Londres, Wilmotte Italia Srl à Venise. Elle dispose aussi d’un bureau à Dakar et à Séoul.
Jean-Michel Wilmotte a été élu membre de l’Académie des beaux-arts en 2015.